Kultura
energija
povezanost
Afro dance – To je kultura, energija i povezanost
Afro dance nije samo niz pokreta – to je izražaj duše afričkog kontinenta. Svaki plesni korak nosi u sebi priču, emociju i duh zajednice. Afro plesni stilovi potiču iz različitih delova Afrike, pre svega iz Zapadne Afrike – Nigerije, Gane, Obale Slonovače, Angole i drugih zemalja. Oni su direktno povezani sa svakodnevnim životom, tradicijom, ritualima i proslavama.
Afro ples je evoluirao kroz vreme – iz tradicionalnih oblika koji su slavili rađanje, zrelost, brak ili žetvu, ka savremenim urbanim stilovima koji i dalje nose tu kolektivnu energiju, ali u ritmu savremene muzike i ulične kulture.
Muzika: Afreobeat & afrobeats
Mnogi ljudi mešaju pojmove Afrobeat i Afrobeats, ali razlika je važna – posebno kada govorimo o plesu:
• Afrobeat je muzički pravac koji je stvorio Fela Kuti 1970-ih u Nigeriji. Kombinuje elemente tradicionalne afričke muzike, džeza, funka i politički angažovanih tekstova. Nije komercijalni, već duboko umetnički i društveno angažovan.
• Afrobeats (sa „s“) je savremeni muzički pravac koji obuhvata različite stilove popularne muzike iz Zapadne Afrike – najčešće Nigerije i Gane. To je ritmična, melodična muzika koja spaja dancehall, hip hop, R&B, i afro-pop – i upravo ova muzika je osnova za savremene afro plesne stilove koje plešemo danas.
Važno je znati: Afrobeats nije plesni stil. On je muzički pravac. Plesni afro stilovi razvijaju se uz tu muziku, ali imaju svoja imena i korene.
Savreneni plesni afro stilovi
U nastavku su neki od najpoznatijih afro uličnih plesnih stilova koji se danas kombinuju i uče širom sveta:
1. Azonto (Gana)
• Azonto je jedan od najprepoznatljivijih afro stilova koji je eksplodirao početkom 2010-ih.
• Karakterišu ga brzi, ritmični pokreti ruku, gestikulacije koje oponašaju svakodnevne radnje (čišćenje, kuvanje, telefoniranje), uz istovremeno “igranje s ramenima” i nogama.
• Azonto je komunikacija kroz telo – šaljiva, dosetljiva i vrlo energična.
2. Naija (Nigerija) / Afro Naija Styles
• Naija je kolokvijalni izraz za Nigeriju, i kada kažemo “Naija stilovi”, mislimo na širok spektar plesnih formi koje potiču iz te zemlje.
• Ovi stilovi uključuju: Shaku Shaku, Zanku, Legwork, Gbese, Soapy, itd.
• Dinamični su, sa mnogo rada nogama, “low” pozama, i često se izvode na ulici uz novu muziku.
• Ovaj stil se stalno razvija, jer gotovo svaka nova hit pesma donosi i novi ples.
3. Kuduro (Angola)
• Kuduro znači “tvrda zadnjica” i predstavlja snažan, energičan stil sa brzim i “oštrim” pokretima.
• Povezan je sa teškom socijalnom stvarnošću, ali i sa radošću i oslobađanjem kroz pokret.
• Kombinuje tradicionalni ples sa elektronskom muzikom i street elementima.
4. Coupe Decale (Obala Slonovače)
• Coupe Decale je vibrantan i ekstravagantan plesni stil sa fokusom na izražajnost, pokazivanje i stav.
• Pokreti su često teatralni, u stilu “plesa za publiku”, uz mnogo rada torzom i kukovima.
• Uvodi elemente luksuza i “šepurenja”, što ga čini jedinstvenim u afro dance zajednici.
5. Afro House (Južna Afrika / Angola)
• Afro House nije samo žanr muzike, već i ples sa fluidnim pokretima nogu, kombinovan sa pokretima iz Kwaito i Pantsula stilova.
• Ples se izvodi u kontaktu sa ritmom “4 on the floor”, ali sa kompleksnim step sekvencama i “slide-ovima”.
• Najčešće je tehnički zahtevniji, sa puno rada nogu i kontrole tela.
6. Ndombolo (Demokratska Republika Kongo)
• Ndombolo potiče iz Konga i povezan je sa soukous muzikom, a danas i sa modernijim afrobeat i soukous fuzijama.
• Karakterišu ga brzi, snažni pokreti kukovima, često uz minimalan rad ruku i gornjeg dela tela.
• Ples je izrazito senzualan, energičan i često se igra u parovima ili kao individualni performans.
• Danas se Ndombolo uklapa i u moderne afro koreografije, naročito na društvenim mrežama, zbog svoje efektne vizuelnosti i ritmičnosti.
7. Amapiano (Južna Afrika)
• Amapiano je najnoviji plesni talas koji dolazi iz Južne Afrike, uz istoimeni muzički pravac koji spaja deep house, jazz i lounge zvukove sa afričkim ritmovima.
• Ples uz Amapiano je često „smooth“, sa fluidnim, niskim pokretima nogu, tzv. “piano steps”, uz lagane pokrete gornjeg tela.
• Najpoznatiji stil u okviru Amapiano plesa je “Bacardi dance”, sa fokusom na lagane skokove i rad kolena i kukova.
• Amapiano je istovremeno tehnički i meditativan – savršen za osećaj ritma i kontrole tela.
Popularnost u savremenoj plesnoj sceni
Iako afro ples ima duboko ukorenjene tradicije, mnogi moderni plesni stilovi, kao što su afrobeat, afrobeats, hip-hop i drugi, integrišu elemente ovog žanra. To omogućava afro plesu da postane globalno popularan, a plesni pokreti koji potiču iz ovih stilova postali su prepoznatljivi širom sveta.
Afrobeat ples: Jedan od najpoznatijih i najpriznatijih stilova u afro plesu je afrobeat, koji je nastao u Nigeriji i Gani. Karakteriše ga energičan, vibrirajući ritam i često se koristi u savremenim plesnim klupskim scenama.
Koreni u kulturi
Afro ples ima duboke korene u afričkoj tradiciji i kulturi. Mnogi plesovi se baziraju na tradicionalnim afričkim plesovima koji su se praktikovani u različitim plemenskim zajednicama. Ovi plesovi su imali značajnu ulogu u društvenim ritualima, kao i u obeležavanju važnih događaja i prelaznih faza u životu (kao što su rođenja, venčanja, smrt).
Kultura, energija & povezanost
Afro dance – To je kultura, energija i povezanost
Afro dance nije samo niz pokreta – to je izražaj duše afričkog kontinenta. Svaki plesni korak nosi u sebi priču, emociju i duh zajednice. Afro plesni stilovi potiču iz različitih delova Afrike, pre svega iz Zapadne Afrike – Nigerije, Gane, Obale Slonovače, Angole i drugih zemalja. Oni su direktno povezani sa svakodnevnim životom, tradicijom, ritualima i proslavama.
Afro ples je evoluirao kroz vreme – iz tradicionalnih oblika koji su slavili rađanje, zrelost, brak ili žetvu, ka savremenim urbanim stilovima koji i dalje nose tu kolektivnu energiju, ali u ritmu savremene muzike i ulične kulture.
Muzika: Afreobeat & afrobeats
Mnogi ljudi mešaju pojmove Afrobeat i Afrobeats, ali razlika je važna – posebno kada govorimo o plesu:
• Afrobeat je muzički pravac koji je stvorio Fela Kuti 1970-ih u Nigeriji. Kombinuje elemente tradicionalne afričke muzike, džeza, funka i politički angažovanih tekstova. Nije komercijalni, već duboko umetnički i društveno angažovan.
• Afrobeats (sa „s“) je savremeni muzički pravac koji obuhvata različite stilove popularne muzike iz Zapadne Afrike – najčešće Nigerije i Gane. To je ritmična, melodična muzika koja spaja dancehall, hip hop, R&B, i afro-pop – i upravo ova muzika je osnova za savremene afro plesne stilove koje plešemo danas.
Važno je znati: Afrobeats nije plesni stil. On je muzički pravac. Plesni afro stilovi razvijaju se uz tu muziku, ali imaju svoja imena i korene.
Savreneni plesni afro stilovi
U nastavku su neki od najpoznatijih afro uličnih plesnih stilova koji se danas kombinuju i uče širom sveta:
1. Azonto (Gana)
• Azonto je jedan od najprepoznatljivijih afro stilova koji je eksplodirao početkom 2010-ih.
• Karakterišu ga brzi, ritmični pokreti ruku, gestikulacije koje oponašaju svakodnevne radnje (čišćenje, kuvanje, telefoniranje), uz istovremeno “igranje s ramenima” i nogama.
• Azonto je komunikacija kroz telo – šaljiva, dosetljiva i vrlo energična.
2. Naija (Nigerija) / Afro Naija Styles
• Naija je kolokvijalni izraz za Nigeriju, i kada kažemo “Naija stilovi”, mislimo na širok spektar plesnih formi koje potiču iz te zemlje.
• Ovi stilovi uključuju: Shaku Shaku, Zanku, Legwork, Gbese, Soapy, itd.
• Dinamični su, sa mnogo rada nogama, “low” pozama, i često se izvode na ulici uz novu muziku.
• Ovaj stil se stalno razvija, jer gotovo svaka nova hit pesma donosi i novi ples.
3. Kuduro (Angola)
• Kuduro znači “tvrda zadnjica” i predstavlja snažan, energičan stil sa brzim i “oštrim” pokretima.
• Povezan je sa teškom socijalnom stvarnošću, ali i sa radošću i oslobađanjem kroz pokret.
• Kombinuje tradicionalni ples sa elektronskom muzikom i street elementima.
4. Coupe Decale (Obala Slonovače)
• Coupe Decale je vibrantan i ekstravagantan plesni stil sa fokusom na izražajnost, pokazivanje i stav.
• Pokreti su često teatralni, u stilu “plesa za publiku”, uz mnogo rada torzom i kukovima.
• Uvodi elemente luksuza i “šepurenja”, što ga čini jedinstvenim u afro dance zajednici.
5. Afro House (Južna Afrika / Angola)
• Afro House nije samo žanr muzike, već i ples sa fluidnim pokretima nogu, kombinovan sa pokretima iz Kwaito i Pantsula stilova.
• Ples se izvodi u kontaktu sa ritmom “4 on the floor”, ali sa kompleksnim step sekvencama i “slide-ovima”.
• Najčešće je tehnički zahtevniji, sa puno rada nogu i kontrole tela.
6. Ndombolo (Demokratska Republika Kongo)
• Ndombolo potiče iz Konga i povezan je sa soukous muzikom, a danas i sa modernijim afrobeat i soukous fuzijama.
• Karakterišu ga brzi, snažni pokreti kukovima, često uz minimalan rad ruku i gornjeg dela tela.
• Ples je izrazito senzualan, energičan i često se igra u parovima ili kao individualni performans.
• Danas se Ndombolo uklapa i u moderne afro koreografije, naročito na društvenim mrežama, zbog svoje efektne vizuelnosti i ritmičnosti.
7. Amapiano (Južna Afrika)
• Amapiano je najnoviji plesni talas koji dolazi iz Južne Afrike, uz istoimeni muzički pravac koji spaja deep house, jazz i lounge zvukove sa afričkim ritmovima.
• Ples uz Amapiano je često „smooth“, sa fluidnim, niskim pokretima nogu, tzv. “piano steps”, uz lagane pokrete gornjeg tela.
• Najpoznatiji stil u okviru Amapiano plesa je “Bacardi dance”, sa fokusom na lagane skokove i rad kolena i kukova.
• Amapiano je istovremeno tehnički i meditativan – savršen za osećaj ritma i kontrole tela.
Popularnost u savremenoj plesnoj sceni
Iako afro ples ima duboko ukorenjene tradicije, mnogi moderni plesni stilovi, kao što su afrobeat, afrobeats, hip-hop i drugi, integrišu elemente ovog žanra. To omogućava afro plesu da postane globalno popularan, a plesni pokreti koji potiču iz ovih stilova postali su prepoznatljivi širom sveta.
Afrobeat ples: Jedan od najpoznatijih i najpriznatijih stilova u afro plesu je afrobeat, koji je nastao u Nigeriji i Gani. Karakteriše ga energičan, vibrirajući ritam i često se koristi u savremenim plesnim klupskim scenama.
Koreni u kulturi
Afro ples ima duboke korene u afričkoj tradiciji i kulturi. Mnogi plesovi se baziraju na tradicionalnim afričkim plesovima koji su se praktikovani u različitim plemenskim zajednicama. Ovi plesovi su imali značajnu ulogu u društvenim ritualima, kao i u obeležavanju važnih događaja i prelaznih faza u životu (kao što su rođenja, venčanja, smrt).
energija latinske muzike
ENERGIJA LATINSKE MUZIKE U POKRETU
Reggaeton potiče iz Portorika i Paname, a njegova muzika i pokreti danas su globalno poznati kroz izvođače poput Daddy Yankee-a, J Balvina i Karol G.
Ples je mešavina:
• Latinskih ritmova
• Hip hop-a
• Dancehall-a
Karakterišu ga snažni pokreti kukova, izolacije, ritmične koreografije i stav. Na časovima reggaetona:
• Radi se na kontroli tela, muzikalnosti i kondiciji.
• Uči se kako da izraziš svoju energiju i senzualnost, bez neprijatnosti.
• Svaka koreografija je priča – puna snage, harizme i zabave.
Savršen je za one koji žele da se pokrenu, oznoje i probude unutrašnju vatru – kroz ples koji slavi telo i ritam.
Dembow
Iako se razgranao na mnogim uzorima i muzičkim uticajima reggaeton ne predstavlja ni špansku ni latinsku verziju bilo kog gore spomenutog žanra, jer ima svojevrsni i specifični ritam (Dembow) koji apsolutno karakteriše reggaeton i predstavlja njegovu kičmu. Dem bow je, u stvari, naziv pesme prvog jamajčanskog DJ-a, Shabba Ranks-a koji među prvima koristi ovaj zvuk u svojoj muzici. Iako tokom prvog slušanja imamo utisak da reggaeton muzika zvuči kao još jedna verzija hip-hopa, upravo dinamični Dembow nam omogućuje da uhvatimo tu tananu sponu koja povezuje egzotične latinoameričke vibracije sa žustrom i rogobatnom hip-hop ili rap muzikom.
Perreo
Perreo svoje korene vuče iz Dominikanske Republike i Portorika, ali se veoma brzo proširio na susedne zemlje kao što su Kuba, Panama, Kolumbija i Ekvador, zatim i širom sveta. Reggaeton je ujedno i ples samopouzdanja i hrabrosti, način da se telo opusti i kontroliše istovremeno i što je najvažnije, da se kanališe energija kroz pozitivnu atmosferu i dobre vibracije.
Reggaeton i perreo ne poznaju tabue, fizičku uzdržanost i stidljivost, i upravo zbog neverovatnog osećaja slobode, vragolastih pokreta i umeća zavođenja ples je osvojio mlađe generacije.
Kultura
Kao većina urbanih, savremenih muzičkih pravaca i reggaeton je naišao na polemike društva. Ovom oštrom stavu doprineli su i spotovi na kojima se prikazuje atraktivni i snažno-erotični reggaeton ples zvan perreo. Međutim, muzika i ples, kao jedni od vodećih kulturoloških i tradicionalnih pojava, uspevaju da prevaziđu predrasude i lažno moralisanje, te reggaeton počinje masovno da se širi svuda po svetu što ga čini najvećim kosmopolitskim muzičkim hibridom današnjice.
Energija latinske muzike
ENERGIJA LATINSKE MUZIKE U POKRETU
Reggaeton potiče iz Portorika i Paname, a njegova muzika i pokreti danas su globalno poznati kroz izvođače poput Daddy Yankee-a, J Balvina i Karol G.
Ples je mešavina:
• Latinskih ritmova
• Hip hop-a
• Dancehall-a
Karakterišu ga snažni pokreti kukova, izolacije, ritmične koreografije i stav. Na časovima reggaetona:
• Radi se na kontroli tela, muzikalnosti i kondiciji.
• Uči se kako da izraziš svoju energiju i senzualnost, bez neprijatnosti.
• Svaka koreografija je priča – puna snage, harizme i zabave.
Savršen je za one koji žele da se pokrenu, oznoje i probude unutrašnju vatru – kroz ples koji slavi telo i ritam.
Dembow
Iako se razgranao na mnogim uzorima i muzičkim uticajima reggaeton ne predstavlja ni špansku ni latinsku verziju bilo kog gore spomenutog žanra, jer ima svojevrsni i specifični ritam (Dembow) koji apsolutno karakteriše reggaeton i predstavlja njegovu kičmu. Dem bow je, u stvari, naziv pesme prvog jamajčanskog DJ-a, Shabba Ranks-a koji među prvima koristi ovaj zvuk u svojoj muzici. Iako tokom prvog slušanja imamo utisak da reggaeton muzika zvuči kao još jedna verzija hip-hopa, upravo dinamični Dembow nam omogućuje da uhvatimo tu tananu sponu koja povezuje egzotične latinoameričke vibracije sa žustrom i rogobatnom hip-hop ili rap muzikom.
Perreo
Perreo svoje korene vuče iz Dominikanske Republike i Portorika, ali se veoma brzo proširio na susedne zemlje kao što su Kuba, Panama, Kolumbija i Ekvador, zatim i širom sveta. Reggaeton je ujedno i ples samopouzdanja i hrabrosti, način da se telo opusti i kontroliše istovremeno i što je najvažnije, da se kanališe energija kroz pozitivnu atmosferu i dobre vibracije.
Reggaeton i perreo ne poznaju tabue, fizičku uzdržanost i stidljivost, i upravo zbog neverovatnog osećaja slobode, vragolastih pokreta i umeća zavođenja ples je osvojio mlađe generacije.
Kultura
Kao većina urbanih, savremenih muzičkih pravaca i reggaeton je naišao na polemike društva. Ovom oštrom stavu doprineli su i spotovi na kojima se prikazuje atraktivni i snažno-erotični reggaeton ples zvan perreo. Međutim, muzika i ples, kao jedni od vodećih kulturoloških i tradicionalnih pojava, uspevaju da prevaziđu predrasude i lažno moralisanje, te reggaeton počinje masovno da se širi svuda po svetu što ga čini najvećim kosmopolitskim muzičkim hibridom današnjice.
beat & bounce
Više od plesa
Hip hop nije samo muzički pravac – to je kultura koja je nastala na ulicama Bronksa u 1970-im godinama kao odgovor na društvenu nepravdu i potrebu za izražavanjem identiteta. Ples, uz rap, DJ-ing i grafite, čini jedno od četiri stuba hip hop kulture.
Na časovima hip hopa za odrasle:
• Ne moraš da imaš predznanje – važno je da imaš želju da se izraziš kroz pokret.
• Učiš osnove groove-a, bounce-a, izolacije tela, rad nogu i flow.
• Kombinujemo elemente old school-a i new school-a, uz muziku koja inspiriše i tera na pokret.
• Fokus je na oslobađanju stresa, jačanju tela i građenju ličnog izraza kroz ples.
Ovaj kurs je savršen za one koji žele da se povežu sa sobom, izraze emocije i nauče da uživaju u svakom pokretu – bez pritiska i bez predrasuda.
IGRA, DISCIPLINA I KREATIVNOST U POKRETU
Hip hop za decu je dinamičan i zabavan način da mališani razviju:
• Koordinaciju i motoriku
• Samosvest i timski duh
• Kreativnost i izražavanje emocija
Na časovima se radi kroz igru i zabavne koreografije, a svaki korak je prilagođen uzrastu i nivou znanja. Učimo osnovne hip hop pokrete, ali i razvijamo ritam, muzikalnost i osećaj za prostor.
Kroz ples, deca uče da slušaju svoje telo, poštuju grupu i stiču samopouzdanje – sve to uz muziku koju vole i atmosferu punu podrške.
beat & bounce
Više od plesa
Hip hop nije samo muzički pravac – to je kultura koja je nastala na ulicama Bronksa u 1970-im godinama kao odgovor na društvenu nepravdu i potrebu za izražavanjem identiteta. Ples, uz rap, DJ-ing i grafite, čini jedno od četiri stuba hip hop kulture.
Na časovima hip hopa za odrasle:
• Ne moraš da imaš predznanje – važno je da imaš želju da se izraziš kroz pokret.
• Učiš osnove groove-a, bounce-a, izolacije tela, rad nogu i flow.
• Kombinujemo elemente old school-a i new school-a, uz muziku koja inspiriše i tera na pokret.
• Fokus je na oslobađanju stresa, jačanju tela i građenju ličnog izraza kroz ples.
Ovaj kurs je savršen za one koji žele da se povežu sa sobom, izraze emocije i nauče da uživaju u svakom pokretu – bez pritiska i bez predrasuda.
IGRA, DISCIPLINA I KREATIVNOST U POKRETU
Hip hop za decu je dinamičan i zabavan način da mališani razviju:
• Koordinaciju i motoriku
• Samosvest i timski duh
• Kreativnost i izražavanje emocija
Na časovima se radi kroz igru i zabavne koreografije, a svaki korak je prilagođen uzrastu i nivou znanja. Učimo osnovne hip hop pokrete, ali i razvijamo ritam, muzikalnost i osećaj za prostor.
Kroz ples, deca uče da slušaju svoje telo, poštuju grupu i stiču samopouzdanje – sve to uz muziku koju vole i atmosferu punu podrške.
brzi
ritam
O plesu
Dancehall je popularan je muzički pravac iz 1970-ih, nastao na Jamajci. U početku dancehall je bio jedna verzija rege muzike, ali nakon što je digitalizacija postala sveprisutna, menjajući u potpunosti zvuk, ubrzo dancehall ili ragga odlikuju isklučivo brzi ritmovi, dodavanje vokala i gotovih zvuka. Ljudi su hteli nešto novo i stvaraju se jednostavnije pesme sa više popa, manje politike i religioznih elemenata. Ekspanzija i prihvatanje dancehall muzike izvan Jamajke počelo je u ranim 1990-im, sa megahitovima Dawn Penn-a, Shabba Ranks-a, Patra i Chaka Demus and Pliers-a.
Sloboda izraza, energija & ritam
Popularnost dancehall-a proširila se i na plesnu kulturu, koja je obogaćena mnoštvom novih koraka koji su doprineli potpuno novoj energiji, kako na performansima izvođača tako i na žurkama. Mnogi pokreti koji su viđeni u hip hop spotovima zapravo su varijacije ovog plesnog stila. Primeri takve vrste koreografija su: „Like Glue“, „Bogle“, „Whine & Dip“,“Tek Weh Yohself“, „Whine Up“, „Boosie Bounce“, „Drive By“, „Shovel It“, „To Di World“, „Dutty Wine“, „Sweep“, „Nuh Behavior“, „Nuh Linga“, „Skip to My Lod“, „Gully Creepa“, „Bad Man Forward Bad Man Pull Up“, „Keeping it Jiggy“, „Pon Di River“, „One Drop“, „Whine & Kotch“, „Bubbling“, „Tic Toc“, „Willie Bounce“, „Wacky Dip“, „Screetchie“, „One Vice“, „Daggering“ itd.
Dancehall muzički pravac je podstakao mnoge koreografe na potpuno novu plesnu groznicu. Izrodilo se mnoštvo novih koraka inspirisanih ovom muzikom. Slobodan stil koji ova muzika dozvoljava postao je inspiracija mnogim plesačima. Ovo su imena samo nekih koraka: „Godzilla“, „Walk like a lion“, „Step back“, „Hamma“, „Our world“, „Lead out“, „Groovin“, „Twinkle star“ itd.
Koreni u kulturi
Dancehall je dobio naziv po plesnim dvoranama javnog karaktera, gde se lokalno stanovništvo okupljalo. Vlasnici različitih plesnih dvorana često su se medjusobno takmičili u veličini i mogućnostima muzičke opreme, kako bi privukli svoju mladu klijentelu. Takve vrste slobodnih okupljanja su počele u 1940-im.
Sredinom 1980-ih, francuska grupa poreklom sa Kariba je bila prva koja je upotrebila tzv. MIDI tehnologiju, koja je podigla muziku Kariba na drugi nivo, snimajući u digitalnom formatu. Prva pesma sa digitalnim ritmovima u potpunosti 1985. godine je bila „(Under Me) Sleng Teng“ od Wayne Smith-a.
Brti ritam
O plesu
Dancehall je popularan je muzički pravac iz 1970-ih, nastao na Jamajci. U početku dancehall je bio jedna verzija rege muzike, ali nakon što je digitalizacija postala sveprisutna, menjajući u potpunosti zvuk, ubrzo dancehall ili ragga odlikuju isklučivo brzi ritmovi, dodavanje vokala i gotovih zvuka. Ljudi su hteli nešto novo i stvaraju se jednostavnije pesme sa više popa, manje politike i religioznih elemenata. Ekspanzija i prihvatanje dancehall muzike izvan Jamajke počelo je u ranim 1990-im, sa megahitovima Dawn Penn-a, Shabba Ranks-a, Patra i Chaka Demus and Pliers-a.
Sloboda izraza, energija & ritam
Popularnost dancehall-a proširila se i na plesnu kulturu, koja je obogaćena mnoštvom novih koraka koji su doprineli potpuno novoj energiji, kako na performansima izvođača tako i na žurkama. Mnogi pokreti koji su viđeni u hip hop spotovima zapravo su varijacije ovog plesnog stila. Primeri takve vrste koreografija su: „Like Glue“, „Bogle“, „Whine & Dip“,“Tek Weh Yohself“, „Whine Up“, „Boosie Bounce“, „Drive By“, „Shovel It“, „To Di World“, „Dutty Wine“, „Sweep“, „Nuh Behavior“, „Nuh Linga“, „Skip to My Lod“, „Gully Creepa“, „Bad Man Forward Bad Man Pull Up“, „Keeping it Jiggy“, „Pon Di River“, „One Drop“, „Whine & Kotch“, „Bubbling“, „Tic Toc“, „Willie Bounce“, „Wacky Dip“, „Screetchie“, „One Vice“, „Daggering“ itd.
Dancehall muzički pravac je podstakao mnoge koreografe na potpuno novu plesnu groznicu. Izrodilo se mnoštvo novih koraka inspirisanih ovom muzikom. Slobodan stil koji ova muzika dozvoljava postao je inspiracija mnogim plesačima. Ovo su imena samo nekih koraka: „Godzilla“, „Walk like a lion“, „Step back“, „Hamma“, „Our world“, „Lead out“, „Groovin“, „Twinkle star“ itd.
Koreni u kulturi
Dancehall je dobio naziv po plesnim dvoranama javnog karaktera, gde se lokalno stanovništvo okupljalo. Vlasnici različitih plesnih dvorana često su se medjusobno takmičili u veličini i mogućnostima muzičke opreme, kako bi privukli svoju mladu klijentelu. Takve vrste slobodnih okupljanja su počele u 1940-im.
Sredinom 1980-ih, francuska grupa poreklom sa Kariba je bila prva koja je upotrebila tzv. MIDI tehnologiju, koja je podigla muziku Kariba na drugi nivo, snimajući u digitalnom formatu. Prva pesma sa digitalnim ritmovima u potpunosti 1985. godine je bila „(Under Me) Sleng Teng“ od Wayne Smith-a.
elegantna
snaga
ELEGANCIJA, SNAGA I SAMOPOUZDANJE NA ŠTIKLAMA
Heels dance je moderan scenski ples koji se pleše u štiklama, inspirisan jazz-om, voguing-om, striptease-om i urbanim stilovima. Najpoznatiji kroz nastupe Beyoncé, Janet Jackson, ali i kroz scenu plesnih studija širom sveta.
Ovaj stil nije rezervisan samo za one koji već hodaju na štiklama – naprotiv:
• Uči se osnovna tehnika hoda, balansa i kontrole tela.
• Fokus je na samosvesti, izrazu i fluidnosti pokreta.
• Svaka koreografija gradi unutrašnju snagu i spoljašnju eleganciju.
Na časovima se radi i sa i bez štikli – sve u ritmu muzike koja osnažuje. Nema „idealnog tela“ za ovaj ples – ima samo tvoj način da zablistaš.
Elegantna snaga
O plesu
Dancehall je popularan je muzički pravac iz 1970-ih, nastao na Jamajci. U početku dancehall je bio jedna verzija rege muzike, ali nakon što je digitalizacija postala sveprisutna, menjajući u potpunosti zvuk, ubrzo dancehall ili ragga odlikuju isklučivo brzi ritmovi, dodavanje vokala i gotovih zvuka. Ljudi su hteli nešto novo i stvaraju se jednostavnije pesme sa više popa, manje politike i religioznih elemenata. Ekspanzija i prihvatanje dancehall muzike izvan Jamajke počelo je u ranim 1990-im, sa megahitovima Dawn Penn-a, Shabba Ranks-a, Patra i Chaka Demus and Pliers-a.
Sloboda izraza, energija & ritam
Popularnost dancehall-a proširila se i na plesnu kulturu, koja je obogaćena mnoštvom novih koraka koji su doprineli potpuno novoj energiji, kako na performansima izvođača tako i na žurkama. Mnogi pokreti koji su viđeni u hip hop spotovima zapravo su varijacije ovog plesnog stila. Primeri takve vrste koreografija su: „Like Glue“, „Bogle“, „Whine & Dip“,“Tek Weh Yohself“, „Whine Up“, „Boosie Bounce“, „Drive By“, „Shovel It“, „To Di World“, „Dutty Wine“, „Sweep“, „Nuh Behavior“, „Nuh Linga“, „Skip to My Lod“, „Gully Creepa“, „Bad Man Forward Bad Man Pull Up“, „Keeping it Jiggy“, „Pon Di River“, „One Drop“, „Whine & Kotch“, „Bubbling“, „Tic Toc“, „Willie Bounce“, „Wacky Dip“, „Screetchie“, „One Vice“, „Daggering“ itd.
Dancehall muzički pravac je podstakao mnoge koreografe na potpuno novu plesnu groznicu. Izrodilo se mnoštvo novih koraka inspirisanih ovom muzikom. Slobodan stil koji ova muzika dozvoljava postao je inspiracija mnogim plesačima. Ovo su imena samo nekih koraka: „Godzilla“, „Walk like a lion“, „Step back“, „Hamma“, „Our world“, „Lead out“, „Groovin“, „Twinkle star“ itd.
Koreni u kulturi
Dancehall je dobio naziv po plesnim dvoranama javnog karaktera, gde se lokalno stanovništvo okupljalo. Vlasnici različitih plesnih dvorana često su se medjusobno takmičili u veličini i mogućnostima muzičke opreme, kako bi privukli svoju mladu klijentelu. Takve vrste slobodnih okupljanja su počele u 1940-im.
Sredinom 1980-ih, francuska grupa poreklom sa Kariba je bila prva koja je upotrebila tzv. MIDI tehnologiju, koja je podigla muziku Kariba na drugi nivo, snimajući u digitalnom formatu. Prva pesma sa digitalnim ritmovima u potpunosti 1985. godine je bila „(Under Me) Sleng Teng“ od Wayne Smith-a.